quinta-feira, 16 de dezembro de 2010

DICAS

JUNO-Di Sintetizador


Nos palcos ou em qualquer lugar, o JUNO-Di é o sonho de qualquer tecladista. É supercompacto, funciona a pilhas, possui interface totalmente amigável e sons com qualidade de workstation profissional. É equipado com uma variedade enorme de timbres: são mais de mil opções para escolher! O sistema de “acesso direto” no painel permite fácil edição de sons. Além disso, oferece um reprodutor de músicas para enriquecer suas performances. Estudantes e profissionais irão se apaixonar por esse synth.
Sintetizador profissional com mais de mil sons de última geração
Interface intuitiva e amigável
Funcionamento a pilhas oferece total mobilidade (aceita pilhas AA recarregáveis)
Reprodução de arquivos mp3, WAV, AIFF e SMF diretamente do pen drive – perfeito para incrementar suas performances
Entrada dedicada para microfone com Reverb e efeitos Vocoder
Software editor para PC/Mac inclusos

Mais de mil sons poderosos





No coração deste novo synth, há um potente chip Roland para a geração de sons de todos os tipos: pianos acústicos e elétricos, cordas, guitarras, metais, percussão, além de bancos com timbres exóticos, modernos sons sintetizados e muito mais. A memória sonora é tão completa que pode ser usada em qualquer gênero musical. E se você quiser criar sons, os knobs dedicados da seção Sound Modify no painel frontal permitem a modificação em tempo real de diversos parâmetros.


Navegação simplificada




Com tantos sons internos, pode tornar-se complicado achar seu favorito. Mas não se preocupe: o JUNO-Di simplifica o processo de busca dos sons por meio dos botões de categoria. Se você quiser um piano, apenas pressione o botão Piano. Você também pode memorizar seus timbres preferidos usando os botões Favorite e ter acesso imediato a eles. A edição de sons também foi facilitada. Se você desejar criar uma camada de sons (layer) ou tocar com o teclado dividido (split), botões dedicados e um amplo display LCD tornarão o processo simples e divertido. E não se esqueça dos ritmos internos que podem ser ajustados para qualquer beat, por meio do botão de controle do tempo. É um recurso interessante tanto para estudos quanto para performances.




Mobilidade


O JUNO-Di nasceu para ser transportado. Possui chassi resistente e supeleve (apenas 5,2 quilos) que colabora com a mobilidade. O compartimento de pilhas permite usar o instrumento por até 5 horas (usando pilhas Ni-MH AA recarregáveis). Quando usado em conjunto com a famosa linha de cubos da Roland, como CUBE Street e MOBILE CUBE, o JUNO-Di pode ser usado em qualquer lugar. Um visualizador da carga das baterias localizado no painel frontal é providencial para não ficar sem energia na hora do show.


Toque e cante


Mais do que um synth, o JUNO-Di permite que você plugue um microfone e desfrute dos recursos exclusivos para vocais. Um efeito de reverb dedicado está disponível para adicionar ambiências em sua voz. Cante junto de suas performances e crie texturas modernas usando vozes robotizadas através do Vocoder.


Reprodução de arquivos




Com o uso de um pen drive é possível reproduzir uma série de arquivos: mp3, WAV, AIFF e SMF. Diversos botões dedicados estão disponíveis para total interatividade com esses arquivos. Impressione sua platéia com performances ricas e completas disparando uma base do pen drive. O recurso Center Cancel cancela ou minimiza a voz de um arquivo de áudio, transformando o JUNO-Di em um karaokê profissional. Você também pode conectar um mp3 player externo na entrada de áudio no painel traseiro.

As especificações poderão sofrer mudanças sem aviso prévio. Fotos ilustrativas - alguns itens descritos são opcionais, vendidos separadamente.


Teclado



61 teclas sensíveis à velocidade



Polifonia



128 vozes
Partes



16 partes multitimbrais
Memória de onda



64MB (16bit linear)


Memória Preset


Patches: 1082 + 256 GM2;



Sets de percussão: 20 + 9 GM2;



Performances: 64



Memória Usuário



Patches: 128;



Sets de Percussão: 8;



Performances: 64;



Favorites: 100



Efeitos



Multiefeitos: três sistemas, 79 tipos;



Chorus: três tipos; Reverb: cinco tipos;



Reverb na entrada de microfone: oito tipos



Reprodução arquivos áudio



SMF (formato 0 e 1), WAV, mp3, AIFF



Patterns



Preset: 24 grupos x 6



Arpejador



Preset: 128



Chord Memory:



Preset: 17



Controles



D-beam, alavanca Pitch Bend/Modulation, cinco knobs Sound Modify



Display



LCD (backlit) com 1 linha de 18 caracteres + 2 linhas de 20 caracteres



Armazenamenro externo



Pen drive



Conectores



Fones de ouvido; saída áudio estéreo (L/MONO, R): ¼; entrada microfone ¼”;



entrada áudio estéreo (mini plugue);



Hold Pedal; Patch Select;



MIDI (IN, OUT);



USB (MIDI)



Alimentação



DC 9 V (adaptador AC) ou oito pilhas Ni-MH AA recarregáveis (opcional)



Vida útil das pilhas



Pilhas recarregáveis de níquel duram aproximadamente 5 horas (diferentes condições de uso podem fazer variar esse tempo; aproximadamente 4 horas se a conexão USB estiver sendo utilizada); pilhas carbono-zinco ou alcalinas não podem ser usadas.



Acessórios



Manual de instruções, CD-ROM (editor de sons, librarian, editor playlist, driver USB), protetor do compartimento de pen drive, adaptador de força (PSB-1U), cabo de força do adaptador



Sistema necessário para utilização software editor de sons



Sistema Operacional



Microsoft Windows XP Home/Professional



Microsoft Windows Vista



*Não opera em edições Windows 64bit



*Não opera na edição Windows XP Media Center



CPU



Processador Intel 1.5GHz ou superior



RAM



512MB ou superior



Hard Disk



200MB de espaço livre



Placa de vídeo



Resolução de 1024 x 768 – 24bit full color



Outros



Drive CD-ROM, porta USB



Sistema Operacional



Mac OS X 10.4.3 ou mais recente



CPU



Processador Intel Core/Xeon, Power PC G5



RAM



512MB ou superior (para Mac OS X 10.5 ou mais recente, 1GB ou mais é necessário)



Hard Disk



200MB de espaço livre



Placa vídeo



Resolução de 1024 x 768/16.7 milhões de cores



Outros



Drive CD-ROM, porta USB



Dimensões



1008 largura x 300 profundidade x 104 altura (em mm)



Peso



5,2 quilos




E O VALOR........apenas 2.499,00 R$.

quarta-feira, 15 de dezembro de 2010

YANNI CHRYSOMALLIS.


                                                                      
Yanni, (nascido Yiannis Chrysomallis, grego: Γιάννης Χρυσομάλλης, Kalamata, Grécia, 14 de novembro de 1954) é um músico, tecladista e compositor.


Os pais de Yanni Chrysomallis eram artistas e fãs de música clássica. Filho de uma cantora e de um violonista, Yanni cresceu ouvindo Beethoven, Mozart, Chopin, Stravinsky e outros grandes nomes eruditos. Estas acabaram se tornando as maiores influências de sua carreira como tecladista e compositor de um estilo que ele prefere chamar de instrumental contemporânea.

Apesar de sempre ter sido um amante de música, Yanni passou a infância e adolescência dedicando-se à natação, e aos 14 anos já havia batido recordes na Grécia como nadador.
Aos 18 anos, mudou-se para os Estados Unidos, onde cursou psicologia na Universidade de Minnesota por três anos e meio. No entanto, ao terminar a faculdade, decidiu abandonar a carreira de psicólogo antes mesmo de iniciá-la, resolvendo dedicar-se apenas à música. Aos 21 anos, Yanni aprendeu a tocar teclado sozinho e passou a fazer parte de uma banda de rock local intitulada Chameleon.
Alguns anos depois, decidiu mudar-se para Los Angeles com o baterista Charlie Adams, que conhecera na época do Chameleon, e começou a gravar suas próprias composições pelo selo Private Music. Em 1986 lançou seu primeiro álbum, Keys To Imagination. O álbum trouxe a Yanni um impressionante séquito de fãs.
A partir daí, não demorou muito para o tecladista estabelecer-se como um conceituado músico de estúdio, compositor de jingles e produtor. Pouco tempo depois, Yanni tornou-se um dos artistas mais vendidos do selo Private Music.
Considerado um dos nomes de maior destaque no segmento instrumental, a fama de Yanni aumentou a partir de seu relacionamento com a atriz americana Linda Evans, no início da década de 1990. Por ser muito popular nos Estados Unidos na época, Evans foi a maior responsável pelo grande interesse da mídia pelo tecladista. Eles tiveram um relacionamento de amor que durou nove anos.
Por ser autodidata, Yanni não sabe ler ou escrever músicas do modo tradicional. Ao invés disso, inventou uma maneira própria de compor ainda na infância e continua criando suas músicas usando a mesma técnica até hoje, depois de quase vinte anos de carreira e mais de vinte e dois discos. Sua sonoridade é ao mesmo tempo acessível e elaborada, sempre unindo o pop e a música clássica. As composições de Yanni também ficaram famosas nos Estados Unidos após terem sido usadas em programas de televisão e na abertura dos Jogos Olímpicos. Yanni é adepto da Nova Era, ele e sua ex-esposa Linda Evans estavam envolvidos na meditação oriental.

Em 2003, Yanni lançou sua autobiografia com a co-autoria de David Resin. No livro o músico relata suas memórias, partindo da primeira infância na Grécia, o início do aprendizado de piano, o amor de seu pai, considerado por ele uma lição para toda vida. Avança para sua mudança para os Estados Unidos, seus estudos em Minnesota e seu relacionamento de anos com a atriz Linda Evans. Ao tratar do sucesso que sua música alcançou em todo o mundo, fala sobre os percalços que enfrentou, a depressão que ameçou-o por algumas vezes e de seu empenho para não rotular de new age a música que produz. O lançamento do livro coincidiu com o lançamento do seu 13o. álbum, o Ethnicity, e foi considerado um best seller pelo New York Times[1].
 
DISCOGRAFIA:
1992 - Romantic Moments



1997 - Devotion (The Best of Yanni)


1997 - Port of Mystery


1997 - In The Mirror


1997 - Someday


1999 - The Private Years


1999 - Love Songs


1999 - Winter Light


2000 - Snowfall


2000 - The Very Best of Yanni


2003 - Ultimate Yanni


2008 - Yanni Voices
 
ALBÚNS AO VIVO:
 
1994 - Yanni Live at the Acropolis



1995 - Yanni Live at Royal Albert Hall


1996 - Yanni One on One


1997 - Tribute


2006 - Yanni Live! The Concert Event


2009 - Yanni Voices

domingo, 5 de dezembro de 2010

ALGUÉM AÍ SABE O QUE É UM CONTROLADOR? (Dicas)




Teclado controlador é um tipo de teclado MIDI, que o músico conecta ao computador ou ao laptop para reproduzir sons que estão armazenados nele (no PC/notebook) e controlar softwares dentro dos mesmos.

Um teclado controlador não possui sons próprios (vc não pode ligá-lo somente numa mesa de som porque não vai sair som). Ele apenas é uma interface MIDI que vc conecta ao PC ou ao notebook e que permite que você controle softwares como sintetizadores virtuais, baterias eletrônicas, samplers, etc.
Teoricamente, com um teclado controlador vc simula sons de diversos sintetizadores, teclados, samples, etc. controlando tudo conectando no seu computador. Você tem teclas e botões que controla em tempo real o que vc vê na tela do computador.






Imagine o teclado de seu PC: ele está conectado a uma porta USB pra poder digitar as teclas que vc bate, certo? O teclado controlador faz o mesmo com softwares de produção e execução de áudio. É uma alternativa mais barata e prática para quem não quer gastar rios de dinheiro com vários teclados e sintetizadores. Se for comprar um, opte pelos das marcas M-Audio e AKai e que tenham placa de áudio embutida

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

LANÇAMENTOS

Quem disse que o tecladista precisa ficar atrás de seu setup? Liberte sua música com o sintetizador Lucina AX-09. Lucina é compacto, leve e vem com sons incríveis, divididos por categoria, tornando fácil sua escolha, Plugue um pen drive para tocar com playbacks usando a função Audio Player, ou conecte um MP3/CD player para fazer uma jam com suas canções favoritas. Este sintetizador ultracompacto é indicado para qualquer tipo de músico - inclusive crianças. Seu manuseio é extremamente simples e seus sons são expressivos, perfeitos para qualquer estilo musical.




Design moderno, leve, ultracompacto

Fácil utilização, interface amigável

150 sons de qualidade profissional para qualquer estilo musical

37 teclas com sensibilidade, 128 notas de polifonia

Entrada de áudio e conexão para pen drive; função Audio Player permite tocar com as canções favoritas

Funciona com energia elétrica ou pilhas

sábado, 10 de julho de 2010

DICAS DE LANÇAMENTOS... YAMAHA PSR S-910

PSR S-910


A nova linha S710 e S910 são teclados de alta tecnologia, performance invejável, pesquisa constante no que há de melhor em Sistema Operacional específico para teclados arranjadores.
São oriundos de uma sequência fantástica de lançamentos da Yamaha como o Top de linha Tyros 3 e os dois modelos anteriores S700 e S900.
O PSR-S910 oferece a alta qualidade Sonora encontrada no top de linha da série de workstations arranjadores. São 678 voices realistas de instrumentos e 322 estilos de acompanhamento automático que utilizam tecnologia Mega Voice. Além disso, as voices Super Articulation reproduzem o som de instrumentos acústicos e outros instrumentos de forma tão autêntica que você sente como se estivesse tocando o instrumento de verdade. O novo display LCD-TFT colorido proporciona fácil visualização, além de oferecer operação e execução excepcionalmente fáceis e intuitivas. Todos os controles de painel e botões estão muito bem posicionados, organizados de forma lógica para conveniência de performance – permitindo ajustes em tempo real durante a execução, além de permitir a performance de um verdadeiro profissional.



● Excelência e Variedade Sonora (678 Voices/28 Kits de Bateria/480 timbresXG/GM2/GS)



● Conteúdo Musical Melhorado (322 Estilos incluindo estilos étnicos do PSR-S550B)



● DSP de efeitos melhorado



● Função MP3 Playback – reprodução de arquivos MP3



● Novo display LCD-TFT Color – Fácil Visualização e maior nitidez.


Recursos


● Não somente a gravação e reprodução de arquivos no formato "wave", mas, também, o S910 reproduz arquivos MP3.



● O Display ficou ainda mais funcional. Através da tecnologia LCD-TFT você consegue, agora, visualizar as funções do Display de qualquer ângulo. Fantástico para as performances em ambientes de pouca luz ou com os reflexos comuns de palcos e ambientes de shows.



● Ampliação substancial de timbres e ritmos, principalmente ritmos regionalistas (no caso do Brasil, Forró) oriundos principalmente dos teclados S550B, S900 e Tyros 3.



● Igualmente, como acontece com o S710, a questão de reprodução correta de todas as levadas de violão e guitarra dos ritmos através do fantástico recurso "Guitar Edition Style", característica do Tyros 3. Isso significa que com a mudança de acordes da mão esquerda a "levada" do violão ou guitarra respeitam corretamente as notas do instrumento verdadeiro.



Importante



O S710 e o S910 reproduzem, em tempo real, qualquer acorde ou cifra que você observa nas partituras e letras de músicas cifradas. Qualquer: não importa se é uma nona, décima terceira, ou acorde com baixo invertido. Tudo é reproduzido em tempo real, sem "engenharias e artimanhas", sem botões, sem mudanças operacionais

PARA VOCÊ QUE ADMIRA PIANOS...

O Piano é um instrumento musical de cordas percutidas, munido de um teclado e de uma grande caixa de ressonância. O som é produzido pela pressão das teclas que acionam martelos de madeira revestidos de feltro que, por sua vez, fazem percutir as cordas. É dotado de dois pedais: o direito, quando pressionado, permite que as cordas permaneçam vibrando, mesmo que as teclas deixem de ser tocadas; o esquerdo, também chamado surdina, serve para diminuir o brilho da sonoridade. O primeiro piano foi fabricado pelo italiano Bartolomeu Cristofori.

Bartolomeu Cristofori, construtor de cravos de Florença, por volta de 1700 já havia concluído a fabricação de pelo menos um destes instrumentos que chamou de "Gravicembalo col Piano e Forte", isto é , cravo com sons suaves e fortes. Enquanto as cordas do cravo são tangidas por bicos de penas, o piano tem suas cordas percutidas por martelos (revestidos de couro nos primeiros modelos), cuja dinâmica pode ser variada de acordo com a pressão dos dedos do executante. Isso daria ao piano grande poder de expressão e abriria uma série de possibilidades novas.


No começo o piano custou para se tornar popular porque os primeiros modelos eram muito precários.
Haydn aceitou o piano em pé de igualdade com o cravo e o clavicórdio. Durante muito tempo a música para instrumento de teclado continuou a ser impressa com a indicação 'para piano forte ou cravo', mas, no final do século XVIII o cravo já havia caído em desuso, substituído pelo piano.
Apesar de o piano ter sido inventado por um italiano, foram os alemães que, com afinco, levaram a idéia adiante. Dentre estes construtores podemos citar: Silbermann, Zumbe, J. Stein. Os ingleses passaram também a construir pianos, de mecanismo mais pesado e som mais cheio e rico, considerado pai daquele usado atualmente. As melhorias dos pianos ingleses foram devidas ao famoso fabricante John Brodwood. Bradwood foi responsável por grandes transformações no instrumento: em 1783 pertenciam os dois pedais, o pedal surdina e o pedal direito. Em 1790, fabrica o primeiro piano com 5 oitavas e meia e, em 1794, cria o de 6 oitavas.

Grande revolução na sensibilidade do toque veio com Erard, que, em 1821, inventou o duplo escapo. Consistia este em deixar o martelo, depois de ferir a nota, a uma pequena distância da corda e mantê-lo sob total controle da tecla, enquanto ela permanecesse abaixada. O toque de notas repetidas tornou-se, então, possível, pois o duplo escapo permite que se toque repetidamente a mesma tecla.
No século XIX o piano passou por diversos melhoramentos. O número de notas foi aumentado, as cordas ficaram mais longas e grossas e os martelos, antes cobertos por couro, passaram a ser revestidos de feltro, melhorando a sonoridade. Os compositores românticos passaram a explorar todos os recursos do piano. Quase todos os compositores românticos escreveram para o piano, mas os mais importantes foram:
Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms.


As mudanças sociais ocorridas no fim do século XVIII para os primeiros anos do século XIX, com o aparecimento da classe média (surgida da expansão do capitalismo), determinou um novo conceito no tamanho das residências, agora menores, em comparação com as casas da nobreza. Esta situação favoreceu à criação do piano vertical, por volta de 1800, cuja principal vantagem era ocupar menos espaço e ser um instrumento mais barato que os pianos horizontais fabricados até então. Logo tornou-se popular e foi um móvel comum na maioria das salas de visitas das casas do século XIX.


Por volta de 1880, as principais etapas na evolução do piano já haviam sido vencidas. Os fabricantes, agora, incorporavam naturalmente em seus instrumentos as idéias e as melhorias introduzidas durante a primeira metade do século XIX e o período que se seguiu foi apenas de aprimoramento e aperfeiçoamento de determinados detalhes.Bibliografia:

Roy Bennett - Uma Breve História da Música Roy Bennett - Instrumentos de TecladoMauro Jackson - Site "Afinação de Piano"

CURIOSIDADE: COMO SURGIU O TECLADO



O Teclado é um instrumento musical eletrônico, temperado, no qual se executam melodias e notas, formando uma harmonia. É composto por um conjunto de teclas adjacentes pretas e brancas, que quando pressionadas produzem os sons.
O número de teclas pretas e brancas nos teclados atuais podem variar de acordo com o fabricante. Por padrão, os teclados arranjadores da Yamaha vem com 61 teclas, (36 brancas e 25 pretas). Já os da marca Casio vem com numeração diferente: 59 teclas (34 brancas e 25 pretas).

Os instrumentos de teclas como o cravo, o órgão e o piano surgiram no século XIV, bem antes do teclado propriamente dito ou piano digital, que foi aparecer só nos anos 60. Durante o século XX, os instrumentos de teclas já vinham ganhando avanços, como a criação de instrumentos eletromecânicos, como o Ondes Martenot, além dos órgãos eletrônicos que passaram a usar osciladores e divisores de freqüência para produzir formas de ondas.

O teclado surgiu nos anos 60 por Robert Moog, fundador da Moog Music Inc. Os primeiros teclados eram comercialmente inacessíveis, custavam acima de U$10.000. Além disso, eram muito grandes, do tamanho de uma parede, possuíam inúmeros cabos semelhantes aos de telefone e eram muito difíceis de manusear e estabilizar uma afinação.

Atualmente os teclados possuem fantásticos recursos como um visor LCD, facilitando o manuseio do usuário, uma gama enorme de sons e efeitos, além de poderem ser conectados aos computadores, permitindo uma grande possibilidade de exploração ainda maior dos sons.